É simplesmente fantástico quando uma junção inconvencional funciona. Respectivamente, encaixam-se nesta abrangência um comediante atrelado a um drama, um romance vinculado a ficção científica, Mary Jane num caso com o próprio Hulk e a Rose, de Titanic, enrolada numa relação conturbada para com o hobbit Frodo Bolseiro.

Aclamado pelo público e pela crítica, o filme possui como grande mérito a simplicidade com a qual aborda distintos âmbitos, isto é, não se precipita a vertentes que de alguma forma o comprometam, o longa encontra-se ciente de si mesmo e consegue atingir seus objetivos satisfatoriamente com a modéstia e o rústico. Contudo, isto não quer dizer que Brilho Eterno... é uma película ambientada em um único cenário e de um só personagem, pelo contrário, usufrui de uma quantidade significativa de figuras diversas e múltiplos palcos para o desenvolver do entrecho, no entanto, não utiliza demasiadamente de efeitos desnecessários ou outros recursos supérfluos de maneira exacerbada e improdutiva. Para um filme de tamanha ambição intelectual, é admirável a sutileza demonstrada pelos desenvolvedores ao dosarem com cautela e sabedoria a importância atribuída a cada segmento, procurando sempre enfatizar aspectos de suma pertinência para o enredo.

Consoante os primeiros minutos do longa, a película realça bem suas propostas em trabalhar com o rudimentar, algo que pode até mesmo transmitir um ar de displicência, considerando que os mesmos não refletem o caráter reflexivo e peculiar característico do trabalho cinematográfico em questão posteriormente introduzido. Porém, conforme o passar da película e a drástica inversão de atmosfera amortecida pela gloriosa direção, descobre-se que as pioneiras sequências possuem relevância e foram propositalmente impostas num formato não linear, ademais de exaltarem uma equivocada percepção do que será assistido.

Enquanto muito do sci-fi aposta em viagens no tempo, expedições planetárias ou em conceitos praticamente impossíveis, Brilho Eterno... prefere manter sua concentração num recurso mais plausível a atualidade e o desenfreado avanço da tecnologia de hoje, baseando-se no seguinte questionamento: o que você faria se pudesse apagar da sua mente uma pessoa que de alguma forma lhe causa sofrimento? Embora aparentemente a resposta seja óbvia, o filme foca nas consequências desta ação, levando o espectador a ponderar o peso deste ato para sua vida, além de se aprofundar em questões éticas e reflexões que remetem as sequelas de conclusões precipitadas e irracionais perante emoções e sentimentos momentâneos, mudanças de perspectiva frente a distintas situações, vivência na ignorância, a importância das lembranças na constituição de personalidade e identidade de um indivíduo, maneira de se lidar com o martírio, o medo de se recordar e a tecnologia como influência nas decisões do cotidiano do ser humano, ademais de ser um longa bem íntimo sobre a persona de Joel, podendo ser considerado um estudo de personagem e uma jornada de autoconhecimento. Sobretudo, o longa também se destaca corrente suas revelações derradeiras e a realista e pessimista maneira com a qual explora o relacionamento amoroso, enaltecendo a maioria de suas complicações, atritos, tédios e incertezas que flertam com sugestivas acerca do destino.

Igualmente notório pela concepção de personagens conflituosos, onde até mesmo os coadjuvantes possuem dilemas e se mostram de extrema relevância para a trama, a película, apesar dos contextos de maior densidade, é envolta pela comicidade, assim como, em sua odisseia pela mente humana, brinca com o surreal e o onirismo. Complexidade é outra palavra que se adequa bem à produção, ressaltando o desfecho que pode ser uma incógnita e quesitos ao correr da mesma que podem gerar certa confusão de compreensão. Sob condução de Michel Gondry (provavelmente o maior acerto de sua carreira), o filme ainda conta com o reputado roteirista Charlie Kaufman (famoso por criar roteiros que prezam teses sobre a expansão do consciente humano, identificado pela revista Premiere como uma das 100 pessoas mais influentes de Hollywood e o grande nome por trás de Brilho Eterno...), um elenco de gigantes (Mark Ruffalo, Kirsten Dunst, Elijah Wood, David Cross...) e consegue ratificar a eficácia de Jim Carrey com uma excelente performance, como comprovado ao atuar longe de sua zona de conforto (comédias) e desempenhar com glamour seu papel, versatilidade muito bem salientada no também dramático Número 23. Em relação à Kate Winslet, ela mais uma vez está simplesmente perfeita.

Eleito pelo The New York Times o 24º melhor filme do século 21 e recomendado por especialistas da Unesp e da consultoria de recrutamento Hays, o premiado longa, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original em 2005 (ponto para Kaufman, a primeira estatueta dourada de sua carreira em parceria com Gondry, diretor e co-roteirista), que talvez receba uma nova versão para a televisão, imortaliza-se, seja consoante suas frases marcantes, roteiro incomum ou eficiência reflexiva e entretenimento na certa garantido.

Matheus J. S.

Assista e Kontamine-se

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Ficha Técnica (Adoro Cinema):

Data de lançamento (Brasil): 23 de julho de 2004 (1h 48min)

Direção: Michel Gondry

Elenco: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst…

Gêneros: Comédia dramática; Ficção científica

Nacionalidade: EUA

Avaliação:

IMDb: 8,3

Rotten: 93%

Metacritic: 89%

Filmow (média geral): 4,3

Adoro Cinema (usuários/adorocinema): 4,5/4,5

Kontaminantes (Matheus J. S.): 9,5

Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

É simplesmente fantástico quando uma junção inconvencional funciona. Respectivamente, encaixam-se nesta abrangência um comediante atrelado a um drama, um romance vinculado a ficção científica, Mary Jane num caso com o próprio Hulk e a Rose, de Titanic, enrolada numa relação conturbada para com o hobbit Frodo Bolseiro.

Aclamado pelo público e pela crítica, o filme possui como grande mérito a simplicidade com a qual aborda distintos âmbitos, isto é, não se precipita a vertentes que de alguma forma o comprometam, o longa encontra-se ciente de si mesmo e consegue atingir seus objetivos satisfatoriamente com a modéstia e o rústico. Contudo, isto não quer dizer que Brilho Eterno... é uma película ambientada em um único cenário e de um só personagem, pelo contrário, usufrui de uma quantidade significativa de figuras diversas e múltiplos palcos para o desenvolver do entrecho, no entanto, não utiliza demasiadamente de efeitos desnecessários ou outros recursos supérfluos de maneira exacerbada e improdutiva. Para um filme de tamanha ambição intelectual, é admirável a sutileza demonstrada pelos desenvolvedores ao dosarem com cautela e sabedoria a importância atribuída a cada segmento, procurando sempre enfatizar aspectos de suma pertinência para o enredo.

Consoante os primeiros minutos do longa, a película realça bem suas propostas em trabalhar com o rudimentar, algo que pode até mesmo transmitir um ar de displicência, considerando que os mesmos não refletem o caráter reflexivo e peculiar característico do trabalho cinematográfico em questão posteriormente introduzido. Porém, conforme o passar da película e a drástica inversão de atmosfera amortecida pela gloriosa direção, descobre-se que as pioneiras sequências possuem relevância e foram propositalmente impostas num formato não linear, ademais de exaltarem uma equivocada percepção do que será assistido.

Enquanto muito do sci-fi aposta em viagens no tempo, expedições planetárias ou em conceitos praticamente impossíveis, Brilho Eterno... prefere manter sua concentração num recurso mais plausível a atualidade e o desenfreado avanço da tecnologia de hoje, baseando-se no seguinte questionamento: o que você faria se pudesse apagar da sua mente uma pessoa que de alguma forma lhe causa sofrimento? Embora aparentemente a resposta seja óbvia, o filme foca nas consequências desta ação, levando o espectador a ponderar o peso deste ato para sua vida, além de se aprofundar em questões éticas e reflexões que remetem as sequelas de conclusões precipitadas e irracionais perante emoções e sentimentos momentâneos, mudanças de perspectiva frente a distintas situações, vivência na ignorância, a importância das lembranças na constituição de personalidade e identidade de um indivíduo, maneira de se lidar com o martírio, o medo de se recordar e a tecnologia como influência nas decisões do cotidiano do ser humano, ademais de ser um longa bem íntimo sobre a persona de Joel, podendo ser considerado um estudo de personagem e uma jornada de autoconhecimento. Sobretudo, o longa também se destaca corrente suas revelações derradeiras e a realista e pessimista maneira com a qual explora o relacionamento amoroso, enaltecendo a maioria de suas complicações, atritos, tédios e incertezas que flertam com sugestivas acerca do destino.

Igualmente notório pela concepção de personagens conflituosos, onde até mesmo os coadjuvantes possuem dilemas e se mostram de extrema relevância para a trama, a película, apesar dos contextos de maior densidade, é envolta pela comicidade, assim como, em sua odisseia pela mente humana, brinca com o surreal e o onirismo. Complexidade é outra palavra que se adequa bem à produção, ressaltando o desfecho que pode ser uma incógnita e quesitos ao correr da mesma que podem gerar certa confusão de compreensão. Sob condução de Michel Gondry (provavelmente o maior acerto de sua carreira), o filme ainda conta com o reputado roteirista Charlie Kaufman (famoso por criar roteiros que prezam teses sobre a expansão do consciente humano, identificado pela revista Premiere como uma das 100 pessoas mais influentes de Hollywood e o grande nome por trás de Brilho Eterno...), um elenco de gigantes (Mark Ruffalo, Kirsten Dunst, Elijah Wood, David Cross...) e consegue ratificar a eficácia de Jim Carrey com uma excelente performance, como comprovado ao atuar longe de sua zona de conforto (comédias) e desempenhar com glamour seu papel, versatilidade muito bem salientada no também dramático Número 23. Em relação à Kate Winslet, ela mais uma vez está simplesmente perfeita.

Eleito pelo The New York Times o 24º melhor filme do século 21 e recomendado por especialistas da Unesp e da consultoria de recrutamento Hays, o premiado longa, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original em 2005 (ponto para Kaufman, a primeira estatueta dourada de sua carreira em parceria com Gondry, diretor e co-roteirista), que talvez receba uma nova versão para a televisão, imortaliza-se, seja consoante suas frases marcantes, roteiro incomum ou eficiência reflexiva e entretenimento na certa garantido.

Matheus J. S.

Assista e Kontamine-se

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Ficha Técnica (Adoro Cinema):

Data de lançamento (Brasil): 23 de julho de 2004 (1h 48min)

Direção: Michel Gondry

Elenco: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst…

Gêneros: Comédia dramática; Ficção científica

Nacionalidade: EUA

Avaliação:

IMDb: 8,3

Rotten: 93%

Metacritic: 89%

Filmow (média geral): 4,3

Adoro Cinema (usuários/adorocinema): 4,5/4,5

Kontaminantes (Matheus J. S.): 9,5